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7月8日，第25屆臺北電影節落下帷幕，眾所矚目的“最佳男、女主角”分別由王柏杰、陸小芬奪得，王凈、謝欣穎、宋蕓樺、許瑋甯、張鈞甯等一眾女演員也貢獻了爭奇斗艷的紅毯秀。而在臺前星光熠熠之下，幕后得獎名單也含金量頗高，其中最佳配樂獎花落由張鈞甯、阮經天主演的《查無此心》——配樂家楊琬茜一襲珍珠白套裝亮相頒獎禮讓人眼前一亮，和傳統印象中“樸素”的幕后人員形象不太一樣而給大家留下了深刻的印象。

“楊琬茜背后的團隊到底是誰？”很多參與臺北電影節的同行和媒體人在當晚都直覺從妝面到發型到造型，一系列的操作不像是一個作曲家自己就能搞定的。通過一些列的順藤摸瓜，我們找到了這位“幕后的幕后”。

“讓藝術家安心創作”

為楊琬茜當晚張羅一整套超星級包裝的是同樣來自中國臺灣的樂室娛樂，而它的創始人之一則是打造《半是蜜糖半是傷》、《從前有座靈劍山》等多部爆款影視劇音樂的音樂人——陳起賢。

“我和琬茜老師已經合作快10年了，從樂室剛成立初期一直到現在。”陳起賢表示，“我認為幕后也是需要經紀、需要支持的，不論在他們遭遇到創作瓶頸時、還是琬茜這樣的人生高光時刻。”

據了解，陳起賢所創立的樂室娛樂從2015年開始就專注于為影視劇項目提供并制作音樂，而自己則是擔任這個團隊音樂總監與總制作人。“音樂制作人這個角色，是一個功能很復合的角色，它（音樂制作人）不僅僅要懂音樂，也要懂我們服務的項目，還要懂為我們工作的藝術家。”陳起賢如是說，“尤其我們為影視劇項目提供服務，合作方通常并不是音樂專業的，而我們要做的就是聽懂合作方的需求——甚至有的時候他們自己也不知道自己要什么，那我們就要想辦法去引導、試錯、‘勾’出他們最真實的想法。”在這個過程中，擔任影視劇音樂總監的陳起賢就需要先消化完項目的需要，再與自己的團隊一起去創作、修正音樂作品。

在與包括楊琬茜這樣的作曲家合作過程中，陳起賢深深地了解從業人員的痛點， “我自己也是一個音樂的幕后工作者，我們通常只會和音樂有關的事，而拆解爆款、聽懂甲方的話、財務、法務、行政、包裝，這些對于藝術家來說真的‘超綱’了！同樣的，對于片方而言，艱澀的樂理、版權等專業詞匯也是很頭大的東西——而樂室為大家提供了這個解決方案。”陳起賢分享道，“我希望的就是藝術家安心創作，而我們的合作方通過我們也能遇到最合適的音樂。”

“爆款制造機”的背后

“其實哪怕在電視劇音樂非常領先的韓國，使用古典音樂家來參與到整個電視劇配樂的作曲中來都不是一個‘標配’的事情，我們在做一個很新的嘗試。”陳起賢與我們分享道。

據了解，2014年陳起賢開始為影視劇項目制作音樂。他發現傳統的中國影視劇音樂制作方式將音樂編輯與配樂編寫分開進行，導致觀眾在欣賞影視作品時產生了割裂感。為了改變這種局面，陳起賢開始借鑒韓國和美國的影視音樂制作方式，將電影音樂的邏輯引入電視劇的音樂制作過程中——一方面他制作影視主題歌曲，一方面與古典樂作曲家合作編寫配樂，還親自擔任音樂編輯，確保觀眾所聽到的音樂與他最初的創意想法保持一致。在中國影視劇市場，音樂編輯并不是一個舉足輕重的職位，因此這種創新實踐面臨著巨大的挑戰。“首先遇到的就是要跟合作方解釋我為什么要去做貼片（音樂編輯）的工作”陳起賢笑說。

得益于旗下合作的藝術家都能通過整個團隊的工作模式而安心創作，讓陳起賢也獲得極大的音樂量能，也讓陳起賢的作品最大程度地實現了“畫面×音樂”合，也讓觀眾、樂迷好評不斷，并隨之也催生了《半是蜜糖半是傷》等熱播劇集里頗出圈的音樂作品。

“那個古典音樂世家里最離經叛道的小孩”

陳起賢出生于音樂世家，四歲便開始學習鋼琴，展現了驚人的音樂天賦。原本被安排和姐姐一起一路學習古典樂的他，卻在青春期愛上了搖滾樂。爸爸送他去補習鋼琴，結果爸爸還沒離開巷子口，他就偷偷溜走跑去和同學一起練吉他。父母轉而勸說他出國深造好好讀書念個“有用的專業”，不要浪費自己的好成績，但玩音樂的好朋友還在一起，怎么可能丟下音樂出國呢？ “爸媽那個時候覺得老師是個很好的職業，所以我就填了臺中教育大學。專業是‘亂’填的。”原以為到了大學的陳起賢會乖乖讀書，沒想到到了臺中，他還是繼續翹課、組樂團，還跟學校導師表達自己更喜歡音樂不喜歡這些課程，險些畢不了業。

由于姐姐、妹妹，還有身邊幾乎所有親戚的小孩都是學習古典樂，陳起賢自然成了這個古典音樂世家里面最離經叛道的小孩。“但現在大家看到我也是叫我老師，所以我和我的專業沒有差太遠！”陳起賢開玩笑道，“而且我小時候真的只是翹課，不是不讀書，我還是很愛看書的！”

大學畢業后，陳起賢便跟父母提出要去臺北組樂團“闖一闖”，而父母也決定不提供經濟支援真的讓他自己去。到了臺北，陳起賢與幾個好友組成了Popholic樂團，并擔任吉他手。

好在陳起賢“叛逆”的時間很短，形式也不算激烈，脫離了父母的經濟支援，再加上本身并沒有旺盛的表演欲，以樂團成員的身份活動了2年后，陳起賢便開始將重心轉向幕后，成為當時活躍在華語樂壇的飛兒樂團的幕后團隊，并開始邊學習邊工作的“學徒”生涯。

在為飛兒樂團工作期間，陳起賢的音樂才華也逐漸受到矚目，2012年被欽點為當時華語偶像喬任梁加盟華納音樂后首張音樂專輯《Pin.K拼》擔任音樂制作人，這也是陳起賢音樂生涯的重要轉折點，自此開啟了音樂制作人的全新旅程。

“沒有音樂，超人飛不起來”

2014年，透過朋友的介紹，陳起賢開始為影視劇項目開始制作音樂，并在2015年與自己妻子——曾任職于華納音樂、流行音樂詞人李昭萱正式成立樂室娛樂，專注為影視劇項目提供音樂解決方案。得益于出生在音樂世家，身邊有大量世界頂尖的古典音樂家，陳起賢憑借敏銳的職業嗅覺，將包括楊琬茜在內的一眾古典音樂家網羅至旗下；加上從小接受古典樂的熏陶，使得他同時兼具古典音樂的基礎與流行音樂專輯的專業判斷，用獨特的方式為影視劇項目擔任A&R與制作，和自己在流行音樂領域的伙伴一起，將樂室娛樂打造成兼具古典音樂與流行音樂雙重專業的音樂制作團隊，并大受好評——這也讓一直愛文學和電影的陳起賢找到了一種新的表達自己音樂愛好的方式。“我是金庸的書迷，我一直認為金庸的書是華語歷史上最好的‘劇本’雛形。”陳起賢感嘆道，“我很小的時候就一邊看金庸的小說，一邊幻想里面場景的樣子。”

因為從小得到非常豐富的音樂養分，陳起賢喜歡的音樂流派毫無邊界，“我喜歡所有音樂的表達形式，不論是民族音樂、還是西洋古典樂、還是流行音樂，我都聽。”陳起賢回答道，“我記得我第一次聽到鄭鈞老師的《回到拉薩》，那種藍天白云、稀薄的氧氣、布達拉宮……我腦海里所有關于西藏的想象全部跑出來了，那個時候開始我就很希望有機會可以去看看，后來我知道了鄭鈞老師寫這個歌的時候還沒去過西藏，我就覺得更有趣了——音樂人真的可以用音樂去描寫這個世界上每一朵花的樣子！”

談及對自己配樂事業影響最大的音樂大師，陳起賢坦誠自己在古典樂上的品味很大程度受了配樂大師Hans Zimmer和John Williams的影響，“我從小愛看的《獅子王》、《末代武士》、《侏羅紀公園》、《哈利波特》等等很多電影，但我發現我愛看的電影的配樂大多是這兩位大師的作品。”

“我之前聽過一句話——‘沒有音樂，超人飛不起來’，很好的詮釋了配樂在一整個影視項目里的重要性”陳起賢說道，“音樂和整個影視項目比起來，占的比重非常小，在越來越多的影視項目重視音樂的今天，依然有很多人覺得這是可有可無的，并且我也偶爾會懷疑自己專注一個項目、把電影的邏輯帶進電視劇是不是可以被大家理解。但觀眾的反應是最真實的——我們沒有辦法控制一部劇紅還是不紅、好看不好看，但我至少能做的是讓音樂符合我們的標準、對得起有在用心留意戲里音樂的觀眾。”

結語

從業10年，陳起賢坦誠在這個行業里看到了很多人來、也看到很多人走，當然也有他這樣一直倔強地留下來前進著的人。陳起賢比喻自己很像站在岸邊看著海浪的“觀浪者”，好像離整個娛樂圈很遠，又好像很近，但這一切的經歷都很有趣，也是創作的能量。

作為一位正在嶄露頭角的音樂制作人和影視劇音樂總監，陳起賢以創新的思維和才華，在華語影視劇音樂領域設定了新的標準、也立下了新的標桿。對于未來，陳起賢也透露了自己剛做完了電視劇《最遙遠的距離》的音樂不久，目前正在將嘗試更多音樂形態，和藝術家的伙伴們一起成為推動華語音樂浪潮的力量。

或許我們很有機會，可以看到這位的“觀浪者”可以變成“踏浪者”的那天。